【十年對照 已然成真】與《十年》電影導演/監製伍嘉良、監製蔡廉明對談

文：旅隼 ｜圖：電影《十年》官方圖片

十年前，電影《十年》預示「未來的香港」：語言被規範、自由被壓縮、記憶被消滅。十年後的今天，電影在Edmonton重映，看著銀幕，彷彿在回望自己離開的城市。

對許多海外港人來說，《十年》不止是一部電影，而是一面鏡子，映照出那段從心懷希望走到無奈離散的路。

無心插柳   竟成「預言」

伍嘉良身兼導演和監製兩角。於專訪中表示，作為監製，有了創作概念後，即邀請導演參與、統籌與監督整體方向。他憶述當年出發點很簡單：「2014 年時，我們希望探索如果香港繼續這樣下去，十年後會怎樣？」伍嘉良容讓導演百分百自由創作，《十年》中五個單元各自精彩，又互相呼應。

「我心中有一個宗旨，不是看行不行，而是看對不對。」 - 《十年》〈自焚者〉

「當時眼看香港的政治經濟發展，從天星碼頭事件，到反國教，及後雨傘運動，究竟香港未來的出路會如何？即使前路看似灰暗，仍想去反思、再發聲。電影不在預言，而在提出轉圜的希望和可能。」

「現在回看，十分珍惜當時的創作自由，完全沒自我審查。當時並沒有想到，數年間創作自由瞬間崩塌。過去香港是商業主導，現在就算有資金，影院也不敢放映。變化來得太快，快得令人措手不及。」

十年迴響   超越共鳴

在獲得金像獎提名後，《十年》在香港藝術中心和香港國際電影節放映，六場門票均迅速全部售罄。及後院商以「沒有空間」為理由拒絕上映，遂改以社區放映形式繼續放映。2016年期間，《十年》於各大專院校、社區、團體包場放映，遍地開花。

「那我呢？我是消亡中的，還是活生生的？」- 《十年》〈冬蟬〉

《十年》是低成本製作，多年來一直獲得迴響，伍嘉良表示都是創作團隊意料之外。電影實驗性質很強，寫實地預示香港人權、民主、言論自由受威脅的狀況，令人共鳴。電影預示的都是身處現實的具體掙扎，不論是創作者還是小市民，都在思考同一個問題：香港的出路在哪裡？

似乎都沒有簡單的答案。

聯合監製蔡廉明（Andrew Choi）於映後線上座談中分享，《十年》許成為不少年輕人的政治啓蒙。這部作品不僅記錄了一個時代的情緒，更象徵著一種醒覺的開始。

十年後世界各地的重映，電影《十年》超越共鳴，更成為離散港人的自我療癒，一次重新整理記憶的過程，帶著那來自共鳴併發的力量繼續走下去。

本土不本土

而作為〈本地蛋〉的導演，伍嘉良表示自2012年《趁還有墟》紀錄片，他一直關心社區和大眾的真實日常，政治經濟的大環境，最終都會影響小市民。〈本地蛋〉以雞蛋為喻，探討「本土」與「身分」的衝突。

「不要人云亦云，要用腦子想！」- 《十年》〈本地蛋〉

於映後線上座談中，觀眾問及「真香港人」集體離散後，「本土」和「香港」的定義。伍嘉良回應究竟是地域上的「本土」，還是文化上的「本土」，這是值得再探討的問題。而每個人心中，都會有不同的解讀與答案。

只要求善   為時未晚  

「時勢真惡。你們要求善，不要求惡，就必存活。」《聖經．阿摩司書》 5:13-14

蔡廉明表示：「面對時代崩壞，香港現況比電影預示的更惡劣。電影《十年》帶來對未來的想像，是為時已晚，還是為時未晚？於歷史長河，十年只是很短的時間，但只要我們仍願意求善，那就仍有希望。即使我們已離散不再身處香港，但仍要常存盼望過每一天。」

彩蛋

電影《十年》有兩大彩蛋。伍嘉良笑言：「我事前並不知道〈自焚者〉中有掉蛋一幕，正正呼應〈本地蛋〉的劇情，這可說是周冠威給我的一個驚喜。」

另外，由於製作經費相當有限，各導演與監製在必要時也會親自上陣，於不同場景中客串「臨時演員」。其中，蔡廉明更在〈方言〉中現身演出，觀眾不妨細心尋找他的身影。

後記：都付笑談中

十年光陰流轉，《十年》的創作團隊與觀眾一樣，都帶著屬於自己的流散與傷痕前行。路途縱各異，但心底不曾放下香港我城。伍嘉良與蔡廉明的分享淡淡道來，似乎一切都付笑談中。每一次的放映、每一場討論，都是在替那些失去聲音的人發聲，也在提醒世界香港人曾經奮力爭取過自由，至今仍守護那份堅定信念。

關於《十年》

電影《十年》（103分鐘，粵語劇情片，中英字幕），由5段短篇故事組合而成，是對香港的預言，也是寓言。5位香港年青導演以電影向觀眾提問，關乎我城最核心的問題。每段故事既是獨立，也有細微的關聯，嘗試描述一個灰暗時代中的人性抉擇和掙扎；透過電影，坦白承認我們正面對一個厄困的未來，反思當下。

《十年》5個故事包含：〈浮瓜〉、〈冬蟬〉、〈方言〉、〈自焚者〉、〈本地蛋〉。《十年》為2015年亞洲電影節推介電影，並獲得2016年香港金像獎最佳影片。